① 求電影《無極》的觀後感 不要復制粘特 要原創 好的加懸賞！
1。昨晚，跟幾個同樣期待《無極》的影友一起見證了中國電影的一次華麗現身，如果說這像是一部星光熠熠的亞洲電影、甚至是國際級的電影的話，我倒是覺得它更像是一部世界繞著中國轉的電影，但說得客氣點的話，就是一種合作罷了。
作為中國投資做大、製作最精美的大師級電影，我和我的幾個影友都認為是成功的，直叫我們的心裡覺得崇敬與自豪，當電影最後黑幕出現時，我們不約而同的鼓掌了，既是對高水平的《無極》，也是對按捺近兩個小時的自己，更是對中國電影的一次掌聲。
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話說回來，之前留意到的國內影評和聲音似乎都是一片糟糕，讓人有點神話破滅的感覺，這使我多少有點不惑，雖然有些感情能夠理解，但畢竟大家都踩得很盡，一下子電影評論都變成了電影批評。當然，比較慶幸的是，我的思維和觀念向來都比較自我和獨立，無論聽到怎樣的聲音，都不易影響我對一部沒有看過的電影的感覺，《無極》當然也不例外啦。嘻嘻！
神話破滅不要緊，因為電影正在我的心中重塑著一個「無極」的世界，那比神話更虛幻、比神話更令人嚮往。
當電影開始不到十五分鍾，我對電影的贊嘆已經湧上心頭了了。電影的特技效果真的做得很出彩，僅僅是野牛追逐的一場就已經呈現出相當高的水平，背景虛實並存，場景氣勢澎湃，色彩具有沖擊力，細節處理精緻，昆侖背著主人光速般的逃跑，他的眼神深邃而堅定，率領著成千上萬頭野牛不停的奔跑，牽動著觀眾敏感的神經。
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我也深深的知道這種特技是燒錢的地方，但我卻覺得這錢花得漂亮！說到特技，很多人都用《無極》的特技與好萊塢電影的特技相比，這多少對《無極》是不公平的。電影處處顯示出的精美特技效果，並不是每位導演拿了三億的人民幣都能做出來的。真的，相當於不到四千萬的美金投資，並不算什麼高投資，而且這並不存在著很大的物價差距問題，因為電影的特技都不是能在國內就能完成的，同樣需要以國際貨幣進行計算的，這樣來看，《無極》是在相對節省的情況下完成了這樣高水平的製作。更何況，別忘了，在中國電影仍未成為一種產業的時候，《無極》無疑是一個奇跡，一個振奮人心的奇跡！
特技製作上的精緻更是具有中國特色，《無極》追求的特技不僅僅停留在逼真與震撼，更側重於一種境界的創造，突出了中國水墨的唯美風格，同時大氣與靈氣並融。畫面除了構圖、色彩、光影的極力追求之外，更重要的是蘊含著一種文化的沉澱，這與陳凱歌的文人氣質不謀而合。
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乍一看，《無極》似乎是一部嘩眾取寵的商業電影，爽完、笑完過後，只剩下爭議的聲音；但細嚼之後，不難發現，電影深刻的內涵才被淺探出來。倘如說電影是失敗的話，我想最失敗的地方應該是，商業元素調動綽綽有餘，主題卻過於含蓄，升華不夠自然，缺乏水到渠成的震撼感。
鬼狼——雖然有著穿越時空的速度，但這對於這個有過去的人而言，是一種折磨，更是一種痛苦。
他是我最喜愛的角色，在電影中，他充其量只是一份催化劑：他打傷光明將軍，使昆侖有機會進城殺王，並救出了傾城，埋下情種；他在昆侖無家可歸的時候，告訴昆侖他倆都是來自雪國，還教會只懂得「逃」的昆侖什麼才叫做「跑」。
鬼狼一直背負著背叛的罪名走向解脫，那是一個忍辱負重的升華過程，因為由始至終他都沒有背叛過自己的種族。當年在雪國人遭到滅族的時候，鬼狼只是選擇了與其他任何雪國人都不一樣的決定——放棄死亡，在嚴重燒傷之後，為了生存下去，他穿上了無歡公爵的不死黑袍，成為他的御用刺客——能夠站起來的奴隸。
在他遇到了昆侖之後，他們兩人有兩次親密接觸是我很深刻：一、鬼狼在雪地上救活了昆侖，背靠背地背著他穿越時空，飛往過去的雪國，那是一個鬼狼幫助昆侖認識過去、尋找渴望的啟蒙，這成為他們同族之情深入發展的關鍵轉折；二、鬼狼在身上的黑袍和手上的鮮花盔甲之間抉擇的時候，他從後面緊緊地抱著昆侖，深情地向最後一個雪國人傳遞著畢生的希望與尊嚴，最後選擇了放棄黑袍，在解脫中洗去了背叛的罪名找到了尊嚴的軀體。這兩幕都拍得動人而不造作，尤其是後面的一個擁抱，這時，我墜落的淚珠獻給了找到尊嚴的雪國人。
鬼狼穿著背叛的黑袍，生命失去了依託，時刻活在無比的恐慌之中，內心戲表達要求相當高，劉燁演繹得入木三分，每一個眼神、每一個表情都表現得很貼切，為中國內地演員贏得了光彩。還記得《無極》在很多宣傳中介紹演員時，對於其他演員用的都是類似「著名影星」作為頭銜，但對於劉燁，基本上都只是用「中國內地演員」，但現在電影出來之後，我想這位「中國內地演員」的表現，應該能代表著中國新一代最高實力的演員水平了。
昆侖——在狂奔中學會站起來的雪國人，他為了尋找渴望而奔跑，最終完成了獨立和尊嚴的蛻變，但為了愛，他再次奔跑。
昆侖是一個只懂得爬著「逃」走的奴隸，但他有著率領成千上萬野牛群瘋狂奔跑的氣度與本領，可是，對於這一切，他是無知的。
所以說，昆侖應該算是整個「無極」世界裡面最幸福的人了，因為他單純。一開始他受到光明大將軍的重用，得以後來遇見傾城、營救傾城、戀上傾城，在他看來這樣的事情是多麼的自然和正常的——對於受重用，他沒有多少榮譽感；對於愛情，他更沒有什麼痛苦與幸福而言。
這還不算，最幸福的事情應該是，他遇上了與自己同是雪國人的刺客鬼狼先生。鬼狼告訴昆侖什麼是雪國、什麼叫渴望、怎樣才叫做跑，甚至什麼才是愛，他一直引導著昆侖找到真正的自我，把握命運。雖然最後鬼狼的犧牲是為了自己的尊嚴，但同時也是為了這個無極世界中最後的雪國人。
這種比單純更大的幸福來自於幸運，這是「無極」給予昆侖的承諾。
我不知道是張東健的原因，還是昆侖的原因，我很主觀地感受到這個角色散發著很強烈的單純和執著，在「無極」世界裡面也只有這樣的人才能最終主宰著命運。張東健的眼神依然的深邃、誘人，即像個無底黑洞，深深地吸引著周圍的一切，又像一個火山口，醞釀著能量的隨時爆發，雖然角色不算很豐滿，但被他演繹得很豐滿。
光明——常勝將軍以為人定勝天，一直拚命掙扎，卻忘了掌舵的是「無極」。
光明雖然身經百戰，戰無不勝，但人生上的經理還是非常少，所以他還是個孩子，而且是個長不大的孩子。就像我們小時候一樣，他會為了一場碰巧在意料之外的意外中以小勝大的戰役而沾沾自喜，會為了讓這種沾沾自喜繼續下去而磨滅了昆侖的功勞，會為了一口氣而下賭注去愛一個人，還會在打賭的過程中失控地愛上了傾城，更會為了得到傾城而隱瞞事實的真相、放棄自己的「鮮花盔甲」，等等。
結論是，他就像我們小時候一樣，為了保持自己的「常勝」紀錄，經常說謊，欺己欺人，逃避現實。
光明將軍是一個有血有肉的人，有很天真無邪的一面，相信自己能改變「無極」許下的承諾，於是拚命掙扎；他又有現實人性的一面，自私、驕傲、輸不起，於是騙人騙己。但光明應該是最接近「無極」的人，他成為「無極」忠實的實踐者和公正的證明人，在已知的預言中掙脫。
無歡——完美主義者都這樣，把生命看作是一種信仰，接受不了現實，就選擇忽視，甚至忘記。
這是個內心很復雜的人，他天生就是一個追求完美的唯美主義者，他對周圍的事物很苛刻，包括頭飾、服裝、武器和奴隸，細節都要求很精緻，由內至外散發出獨一無二的氣質。
正因為對缺陷的嚴重排斥，所以一直對於小時候的一次欺騙耿耿於懷，根本原因是，他相信「無極」世界中的真、善、美。既然「無極」賦予了無歡有缺陷的命運，所以他把自己鍛煉成一個現實的生活者，能屈能伸，他能夠很坦盪的面對對手，但他不相信任何人，只相信現實，所以你會發現無歡搞笑的阿諛奉承變得很踏實。
只是江山雖易改，本性卻難移，無歡畢竟是個徹底的完美主義者，直到生命的緊要關頭，還是放棄了懷疑，選擇了相信，但「無極」並沒有眷顧這個虔誠的信徒。
無歡是一個接受不了現實的完美主義者，所以他的心態是扭曲的，我對他充滿著可惡和可憐的矛盾，謝霆鋒在電影中的表演相當出眾，對角色的定位和詮釋我覺得既合情合理，又不乏自己的獨特演繹。
傾城——活在當下的唯一女性，永遠是公平的，擁有了美貌與榮華富貴，就不會有真愛，被欺騙的一生註定了她在「無極」世界中的飄泊與迷失。
細心的話，不難發現雪國的女性已早早消失了，加上滿神應該是沒有性別的神，活在當下就只有傾城一個女性了，預示著這個女人在「無極」中的被動和無阻。
傾城一輩子都生活在被欺騙的環境下，很可憐。從小時候無知的那句「我願意」開始，他就被「無極」誘騙了一生，到後來錯愛上了光明，也是一個愛情騙局。到了最後，我曾經懷疑，傾城的愛情真的可以在事實真相面前善意的移花接木嗎？答案告訴我，真相跟謊言往往只是一線之差，沒有什麼不可能的，更何況傾城是在騙局裡面成長起來的。
張柏芝是漂亮的，但我總覺得電影中的傾城可以更漂亮些。對於演技，張柏芝能屈能伸的表演能力非常了得，可塑性很強，加之傾城這個角色難度不算大，她很到位地表現出對角色的理解，既有妖姿嫵媚的氣質，又有真情流露的細節。但是，我覺得傾城應該還有一種既接受命運、又渴望真愛、柔弱中略帶剛強的氣質，這種境界仍有所欠缺。
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故，無極，看似遠，實則近。
無極的是一種境界，一種變換難側的命運；但無極是有限的，局限於對命運的曾經承諾，不同的生命體都將走在無極給予的承諾之中。
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當然，不得不承認電影的硬傷，還是相當明顯的。向來很注重劇本的陳凱歌，這次不知為什麼總多少讓人覺得缺了些東西。比方說，電影最後無歡、昆侖、光明和傾城聊天的一畝，我就覺得略顯苛刻了，電影中很多的內心和情感發展似乎遠離了一種水到渠成的境界，這種感覺在陳凱歌以前的作品裡面是比較罕見的。其實，我不知道是否「商業」二字作怪，電影在商業和藝術的博弈過程中，有點迷失了，又或者說，在兼顧商業的基礎上承載不了過於豐富的電影內涵。
還有些想不通的就是，很明顯導演或多或少的將電影裡面的男性形象都有意偏移了一下，除了偏於女性化的王和拿腔拿調的無歡之外，就連昆侖、鬼狼和光明某些散發鏡頭都顯得很女性，這決不是偶然，也不會是商業原因，但我始終不明白這樣處理的用意何在。
② 一部很老的電影，一開始一個老頭在給小孩講故事
鬼叫春 邵氏出品的 劇情簡介 春宵一刻，千金難求，艷鬼報仇，千年未晚。女鬼花氏誘惑著王將軍，王將軍便騙花氏吃掉奇特的大餅，花氏和王將軍歡好後竟然變成了牛隻。在一千年之後，花氏經過千修百煉後化成了人形，在民間尋找王將軍和欲將他殺害。花氏邂逅已變成好色書生的王將軍…… 編輯本段影評 《鬼叫春》由邵氏兄弟（香港）有限公司1979年出品。大導演李翰祥將著名古典小說《聊齋志異》中的《畫皮》故事，注入了書生與女鬼的前世恩怨，借說故事的老者（岳華飾演）之口，講出了曲折離奇、內容精彩，跨越千年的鬼故事。邵氏一代小生岳華在片中一人同時飾演王將軍和書生王生兩個角色，艷星胡錦飾演女鬼花氏，另焦姣飾書生之妻陳氏。影片故事性很強，岳華和胡錦的演出也相當精彩，令觀眾印象難忘。《畫皮》本是《聊齋志異》里一個相當恐怖的故事，但在李大導對艷情畫面著力描繪之下，加上胡錦、余莎莉及林洋洋三大艷星，《鬼叫春》成了一部香艷誘人的風月片。這片名其實有點名不副實的感覺。故事其實可以看成兩個，一個是唐時，一個是清時，岳華唐時是個大智大勇的將軍，解決掉了鬼，投胎轉世到清時卻成了個色狼，還被復仇的鬼吃了心，後來幸虧他老婆焦姣，救回來了。胡錦就是那隻鬼，唐時她還有兩個妹妹，清時就單槍匹馬了。 DVD 李翰祥的《鬼叫春》後半段也取材自《畫皮》，許多鏡頭畫面和動作細節與胡金銓的《陰陽法王》如出一轍，各位可以看一看。