1. 《曼戈霍恩》精彩影評
曼戈霍恩回到家中獨自跟貓咪對話
貓咪吃罐頭他也吃不健康的罐頭
明日何其多 他對明天喪失的失望貫穿在生活的每個角落中 每個落實的瞬間思念都見縫插針
當人們傾訴他年輕時的優雅與激情 而他的世界盡是朦朧的喧囂
能對兒子說出 我從未愛過你的母親 這個人薄情殘忍而又深情的可憐
當他誇獎道恩「你像一匹賽馬」這個老傢伙的嘴到底是有多別扭而生硬
幾張照片又將曼戈霍恩伸出的手硬生的拽回 同道恩吃飯時談論時刻意透露出的消極 不停地談論克萊爾 讓道恩處於尷尬的地帶 這真是當下人拒絕追求者的做法
每個人都在用自己的方式將曼戈霍恩 拉扯出曾經的世界 而他始終將自己封鎖
當他曾經的學生躺在地上說出「」你為什麼討厭每個人
我想曼戈霍恩的心裡都只是那一個人 因為將感情付諸於一處 哪怕與旁人眼神的交錯 在曼戈霍恩看來都是一種背叛 只是這種背叛 克萊爾在意嗎？
今天的處境是昔日的積攢 曼戈霍恩當年一定給了太多人的愛 直到今日這些人一一用自己的方式來救贖他
兒子來尋求短暫的安慰 得到的卻都是父親的斥責 很多之後我們只想要一個擁抱 道理大家都懂 父親卻以理性去對待感性
兒子講了一件童年時父親發火的事情 這個男人亂發一頓脾氣卻始終沒有傷害兒子分毫 又在母親回家之前收拾好了狼藉的家中 你所做的一切 要你自己來承擔
電影與現實的好處就是總有人去理解主角 主角總有一個借口讓人們去包容他 現實哪有呢 錯就是錯 沒有理有節沒有借口
曼戈霍恩真是一個差勁的人 把世界的寒冷看的透徹 卻忘記了世界的溫暖，偏激、偏執。他的快樂很簡單 貓吃了食物就是謝天謝地。我曾做過一家蠢事就是將兩個人的合照放到錢夾中。我始終相信，當我敢去直視的時候，就是我釋然的時候。
當曼戈霍恩猶豫後奮力推開那間裝滿回憶的屋子內 一口將克萊爾有關的事物貼到船上 我想這個老人終於能夠走過去
你在回憶里煮粥，這粥煮的稀爛，米粒不再飽滿，散亂的變成漿，只是你自以為的好手藝，自以為的深情，你用心了，可粥也賊難吃了。
最後與道恩的重塑，告訴我們，時間沒用，去他媽的，找個新歡吧。我不清楚是曼戈霍恩真的想要走出去，還是道恩的出現。 我傾向於後者。
誠然，每個人都會經歷失去。只是時間長短問題，這個周期可長可短，並且表現起來各不相同。
我見識過有個男人，在第三天就拖著我去BBQ認識其他漂亮妹子，喝著罐裝啤酒吃烤肉，他在公園笑得開心極了。
可當四個小時後的那條街上，他抱著我哭得像個傻瓜。可惜我不是女性，不然我的同情心當時絕對瞬間爆炸。
而老漢，就是失戀了。沒別的，就是這樣。只是老漢失戀周期太長，梗直老漢養著老貓，過著自己的人生。一點也不厲害，只能說是矯情。
老漢的信，並沒有什麼用。失去的珠寶早就戴在了別人手上，或許人生路上依舊轉機無限，但畢竟風鈴不等人，走了就是走了，再去糾結，也得不到任何一個好的回報。
最後的擁抱生活，才是現實。畢竟生活雖說無情，但卻是老漢自己的生活。失戀這么長時間，也該找個新的女朋友了，不是嗎？
一個封閉的人的內心是孤獨的，因為經歷了太多的事和人，連基本的社交都難以處理，並不是不知道如何去做，是清楚而不願意去做，寧願選擇逃避世俗，也不願意讓自己擺脫一個人孤獨的困境，不曉得是不是已經適應了這樣的環境，還是自己已經習慣了沉浸在孤獨的內心裡。電影的劇情非常瑣碎，如同滿眼的碎片，難以拼湊，難以連接，就連故事劇情的發展，也是根據時間線的發展去拼接，去展現一個人漫無目的隨意而瑣碎的生活，就是這種生活，我們能夠感受到角色的孤獨，那種渴望擺脫孤獨的慾望強烈的讓人感覺到想要解脫，可是一次次的勇敢嘗試卻被現實打回了原型，相對於現實的無言，選擇保持自己回憶的堅守與封閉自己的內心成了自己能夠繼續下去的信條與支柱。
我們能夠靜下心來慢慢享受阿爾。帕西諾的表演，雖然細致而瑣碎的表演並不怎麼適合他的演出，不過在電影里的他仍然能夠為我們展示出，一個世故老滑卻拒人千里之外的孤獨老人，他不再是一個簡簡單單的符號，而是一個群體的真實反應，不管年輕的時候做過什麼，如何瘋狂，可是一旦年齡老了下來，內心的孤獨卻是十分深刻且立體的，他們不願意去表達，也不想去表達，留有一分恬然，卻是十足的孤獨，而能夠暫時撫慰他們心靈的只是不停的守望，和以往放不下心的回憶。
導演將故事劇情的設置普通老人一般凌亂而又瑣碎，混亂不堪的劇情，代入感的設置，莫以明狀般強插入的鏡頭，讓電影主角有如旁觀者一般的置之度外，被隔離的人，透明的人，沒有人關注的人，從一連串的感覺上就給人不斷襲來的寂寞孤單，那種壓抑從電影中由內而外的散發出來，那種一個人的孤單彷彿從整個人的心底揮發出來，市井小人的生活已經被演員們演繹的讓人無地自容，有時候我們甚至能夠發現劇中人身上似乎有著我們身上的很多影子。
這部電影越是細細的品味，給人的感覺越是十分強烈，那種難以改變的境遇，以及存在於我們心中的回憶，都是在講述人們心中被孤獨折磨後放不下的寄託，就是因為有這么多對以往的放不下，讓人難以把握眼前的幸福，有的時候甚至害怕打破這種孤獨者的角色，害怕失去自己的存在感，而寧願享受一個人的孤獨。但是電影並沒有將孤獨與冷漠進行到底，而是導演給了電影一個美好的希望，並在這樣一個希望中鼓勵人們繼續前行，其實導演也是給了自己一個希望，讓自己欺騙性的以為會有一個愛自己的人在等待著自己，需要的只是自己放下對以往回憶的堅守，而積極的面對眼前的新生活，也就是所謂的忘掉過去，面對未來。
電影裡面的每個角色都是孤獨的，他們生活在自己營造的虛假的環境裡面欺騙別人欺騙自己，直到自己真正孤立無援無所依靠的時候才發現，原來自己只是孤單一人，能夠依靠的也只有自己，電影創作的意念是消極的，雖然結局給了一個積極向上的幻想，但從電影本身來說，故事就是一個悲傷的故事，沒有所謂的美好，也沒有所謂的幸福，有的只有是否敢於去面對與改變的決心，從電影的表現上來看，這一點是非常肯定的。
阿爾。帕西諾又一次帶給我們了一場精彩的演出，他所表現出來的知天命真正的為角色帶來了一種宿命與淡然的處世態度，我們能夠感受那種世故背後的茫然與不知所措，更知道生活背後的每一個人內心已經坦然處之與消極面對，沒有了所謂的激情與勇敢，走的只是無言的面對以及一個人的孤獨。導演大衛。戈登。格林細膩的思緒將電影里的生活煥發出比現實生活還要真實，那種對人物情感的表達，以及劇本啰啰嗦嗦的構造，都是來源於對現實生活的審視，其打造出來的孤獨世界讓人忍不住的感受幸福真的來之不易，而我們追求幸福的步伐卻總是停滯不前，每個人都知道放下負擔才能追求生活，而能夠放下身上的負擔去追求生活的人，又能有幾個？
電影顯得十分隨和與寫意，從個人角度出發，著重的刻畫出了個人的心理世界，那種茫然與無可奈何，那種細膩微小又十分敏感的情緒都顯露出電影劇本的細膩與獨到，它並沒有刻意的去追求直接的表露想法，而是通過婉轉世故的手段去旁敲側擊，這展示了故事具有的'世俗特性，又含蓄的表露出想要表達的思想感情，而整個故事就是想要表達一種內心的感情。每個人都有一種孤獨的情趣，每個人都是孤獨者，越是瑣碎的事情越是能夠體現出所要表達的感情，而電影就是通過一系列瑣碎的劇情來豐滿人物那孤獨的內心。
「我喜歡淋浴，那種水流穿過肌膚的親近感覺，你願意和我一道體驗嗎？」中年的銀行女櫃員Dawn提出明確的求歡建議。
「我有過一個畢生難忘的女人Clara，我們並沒有結婚，但她是如此完美，記得有一次……」不解風情的獨居老頭曼戈霍恩竟然開始當著心儀他的女人之面，喋喋不休的講述另一個愛人。
由奧斯卡影帝艾爾。帕西諾和影後霍利。亨特精彩呈現的這次約會，簡直糟糕到頂。
在這段影片里為數不多的沖突場面之前，艾爾。帕西諾盤活了一個深居簡出、自甘乏味的開鎖匠曼戈霍恩。開著同樣一部貨車，坐在同一把椅子上，換著同規格的燈泡，在隔壁小吃店點著一成不變的雞胸肉和洋蔥，照顧著同一隻短尾貓Fanny，每周固定拜訪著後來被他傷了心的銀行女櫃員Dawn……總而言之，老頭子的生活是被牢牢框定於三點一線的。
孤獨處境，是導演大衛·戈登·格林善於營建的，前作《雪崩王子》中的兩位養路工人就是其角色塑形的能力明證。與《雪崩王子》中那位每天堅持寫信的內向長者相似，曼戈霍恩也從不間斷的給一個自始至終未曾謀面、甚至觀眾無從知曉他倆前史的女人Clara寫著情書，卻又日復一日的從被蜂巢占據的信箱里，掏走「查無收件人」的退信。
這樣的老人內心深處一定有著不願傾訴的秘密，他對Clara如此愧疚如此深情，加之他熟練開鎖的職業本領，或許隱含著他不可告人的前半載人生——一個曾並因闖下大禍而讓愛人Clara不辭而別且永不回頭的職業慣犯？
導演吝嗇於以此類電影常見的閃回方式給予交待，他需要的只是這個老人的生活狀態和與周遭人物可能產生的化學反應，而沒必要為其書寫前半載人生。曼戈霍恩還有著一個不太親近的生意人兒子Jocob，以及另一個營運色情按摩院的義子Gary——又是某種對其過往人生的暗示，但他既不需要前者以金錢為載體的孝心，更與後者的酒池肉林格格不入。
這樣一個獨特的人物，來源於導演大衛。格林在馬薩諸塞州楠塔基特電影節上碰到的一個七旬老人，「他談及對過往人生以及對與愛人永遠分別的無比悔恨，即便後來他變得非常成功，但也始終因曾經的錯誤決定而感受不到任何幸福。」艾爾。帕西諾早已在1990年代的第三部《教父》中，呈現過類似的人生悔恨，加之同樣七旬的年紀，對曼戈霍恩角色的入戲一點不難。
可是，乏味的日常該如何在90分鍾里體現，又怎樣能讓銀幕前的觀眾不感到乏味、反而覺得感動呢？大衛。格林採用的方式不免有些簡單粗暴，通過賦予曼戈霍恩某種特殊的魔法視野，並以此在電影中打造超現實的場景，希望帶出某種難以言喻的升華瞬間。
在抱著寵物貓去醫院的途中，他看到了年輕人矯健而生動的街舞訓練，繼而在街邊目睹一場絕然超現實的「西瓜大屠殺」——連環追尾的車輛，像多米諾骨牌一樣，最終全數傾倒在了西瓜攤上，被抹紅的垂死者或已死者與前面雀躍的青年，形成著鮮明對比。著名後搖樂隊「天空大爆炸」澎湃而密集的鼓點和噪音吉他，將主角的內心環境和鏡內的魔幻環境烘托到頂點。而來到影片結尾，總算拋棄了Clara陰影的開鎖匠，卻自個兒把車鑰匙落在前座上了，一位路過的倒霉馬戲團小丑，做著誇張動作，丟給曼戈霍恩一把隱形鑰匙，老頭配合的一擰，車門竟然開了。拋掉過往的老頭，莫非可以期待人生尾章的魔法時刻了嗎？
這一出電影是很平淡的， 沒有什麼起伏。一個老人的生活， 日日如似的。看他走過的快餐店，看他走到公園看著的人群，看他長年累思念著的一個人。電影沒有令我理會有沒有靚人靚景。沒有令我在乎優美的音樂襯托。看著 亞爾柏仙奴 （Al Pacino） 演戲， 我都感滿足。如果 Al Pacino 的風采仍吸引著你， 就找找看。。。。因為他都七十五歲了（1940）， 過一陣子， 真有心無力了。
知道這部電影，是因為某網站的一個帖子。帖子大意是發帖人發現自己看的電影越多，就越發現周圍人的庸俗，他發現自己越來越格格不入，所以他覺得自己很孤獨。他說他鄙視院線片，喜歡看冷門片，給出的第一部就是這部《破碎之角》。 我這么回復了他： 樓主，不知道你看過多少部電影，我看過6300多部，冷門熱門院線都有。
在我眼中電影只有好壞之分，當然一些我認為很經典的電影我不會放在這個體系之內。在我看來，看電影是學習知識和開拓眼界的一個捷徑，通過看電影我懂得了更多的東西，我通過寫影評也收獲了很多粉絲和稿費，待人處事也更加寬容，以前憤世嫉俗，現在我能理解別人了。有人喜歡粗茶淡飯，有人喜歡山珍海味，但只要有緣，都有一個善良的能互相理解的心，也是可以成為朋友的，你看胡適的老婆大字不識一個，不也相伴一生了。當然那閱片量是我吹的。
說到這里，以上的經歷似乎和電影的主角一樣，因為主角一定程度上就和那位發帖人一樣，只不過更加老辣了一些。 我們的主角是一個開鎖匠，同時也是一個制鎖匠，這就定義了他的特徵：能開導別人，也深陷於頹廢。這一點通過幾個信息可以得出——開頭救出被困在車子里的小孩；陪孫女度過愉快的一天；是加里一直的英雄與偶像；信箱下的蜂窩寓示著他每天接受著一團亂的信息，過著一團亂的生活；小丑的動作也影射出主角一直生活在自己虛構的牢籠和壓力之中。
很多稍微懂了一些道理的人都會給自己虛構出一種格格不入，初級的就像那個發帖者，高級的就像這部電影的主角。他們都或多或少的恨周圍的人。 為什麼呢？個人覺得是：我重視的你不在乎，你重視的我也不在乎。 主角很愛他的那隻貓和那個他認為很完美的女人，但是他的兒子和他剛認識的女朋友對這些一點都不關心，因為他的兒子正面臨財產危機，在一個女人面前誇另一個女人這無疑是自掘墳墓。同時主角對他們覺得重要的事也毫不在乎，他沒有給自己的兒子任何幫助，也沒有追出去安慰一下那個被自己傷害的女人，甚至吃了對方剩下來的食物。
那個發貼人何嘗不是如此，他認為自己喜歡看的冷門片很好很重要，而忽視（鄙視）別人看熱門院線片，別人也是一樣，重視院線片，不是那麼的注重冷門片。（興許只是人家也喜歡但不喜歡拿出來說） 所以這就造成了越來越多的憎恨和孤獨，從而演變為一種虛構的牢籠和壓力。
旁人的一般勸解是沒有用的，比如主角的學生總是很好心的帶他去各種娛樂場所想讓他振作起來，恢復以往的光彩，結果卻只是適得其反。主角吃過的鹽都比那學生吃過的飯多，又怎會喝他那自己幾十年前都已爛熟的餿雞湯；同樣的，我不在閱片量上壓過那個發帖者我又怎麼能讓他信服。 心病還須心葯醫，主角解開他心中的那把鎖還不是靠自己的番然醒悟，主動摘掉那個蜂窩，雖然有點痛；主動去徵求女友的諒解；主動打電話給自己的兒子，告訴自己其實是很愛他的；最後車子被鎖了，沒有鑰匙，主角還是依靠自己的開鎖技術把門打開了。
至於那位發帖者，我相信他還是因為太年輕，長大點，多挨這個社會折騰幾遍，也就好了。