① 求电影《无极》的观后感 不要复制粘特 要原创 好的加悬赏！
1。昨晚，跟几个同样期待《无极》的影友一起见证了中国电影的一次华丽现身，如果说这像是一部星光熠熠的亚洲电影、甚至是国际级的电影的话，我倒是觉得它更像是一部世界绕着中国转的电影，但说得客气点的话，就是一种合作罢了。
作为中国投资做大、制作最精美的大师级电影，我和我的几个影友都认为是成功的，直叫我们的心里觉得崇敬与自豪，当电影最后黑幕出现时，我们不约而同的鼓掌了，既是对高水平的《无极》，也是对按捺近两个小时的自己，更是对中国电影的一次掌声。
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话说回来，之前留意到的国内影评和声音似乎都是一片糟糕，让人有点神话破灭的感觉，这使我多少有点不惑，虽然有些感情能够理解，但毕竟大家都踩得很尽，一下子电影评论都变成了电影批评。当然，比较庆幸的是，我的思维和观念向来都比较自我和独立，无论听到怎样的声音，都不易影响我对一部没有看过的电影的感觉，《无极》当然也不例外啦。嘻嘻！
神话破灭不要紧，因为电影正在我的心中重塑着一个“无极”的世界，那比神话更虚幻、比神话更令人向往。
当电影开始不到十五分钟，我对电影的赞叹已经涌上心头了了。电影的特技效果真的做得很出彩，仅仅是野牛追逐的一场就已经呈现出相当高的水平，背景虚实并存，场景气势澎湃，色彩具有冲击力，细节处理精致，昆仑背着主人光速般的逃跑，他的眼神深邃而坚定，率领着成千上万头野牛不停的奔跑，牵动着观众敏感的神经。
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我也深深的知道这种特技是烧钱的地方，但我却觉得这钱花得漂亮！说到特技，很多人都用《无极》的特技与好莱坞电影的特技相比，这多少对《无极》是不公平的。电影处处显示出的精美特技效果，并不是每位导演拿了三亿的人民币都能做出来的。真的，相当于不到四千万的美金投资，并不算什么高投资，而且这并不存在着很大的物价差距问题，因为电影的特技都不是能在国内就能完成的，同样需要以国际货币进行计算的，这样来看，《无极》是在相对节省的情况下完成了这样高水平的制作。更何况，别忘了，在中国电影仍未成为一种产业的时候，《无极》无疑是一个奇迹，一个振奋人心的奇迹！
特技制作上的精致更是具有中国特色，《无极》追求的特技不仅仅停留在逼真与震撼，更侧重于一种境界的创造，突出了中国水墨的唯美风格，同时大气与灵气并融。画面除了构图、色彩、光影的极力追求之外，更重要的是蕴含着一种文化的沉淀，这与陈凯歌的文人气质不谋而合。
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乍一看，《无极》似乎是一部哗众取宠的商业电影，爽完、笑完过后，只剩下争议的声音；但细嚼之后，不难发现，电影深刻的内涵才被浅探出来。倘如说电影是失败的话，我想最失败的地方应该是，商业元素调动绰绰有余，主题却过于含蓄，升华不够自然，缺乏水到渠成的震撼感。
鬼狼——虽然有着穿越时空的速度，但这对于这个有过去的人而言，是一种折磨，更是一种痛苦。
他是我最喜爱的角色，在电影中，他充其量只是一份催化剂：他打伤光明将军，使昆仑有机会进城杀王，并救出了倾城，埋下情种；他在昆仑无家可归的时候，告诉昆仑他俩都是来自雪国，还教会只懂得“逃”的昆仑什么才叫做“跑”。
鬼狼一直背负着背叛的罪名走向解脱，那是一个忍辱负重的升华过程，因为由始至终他都没有背叛过自己的种族。当年在雪国人遭到灭族的时候，鬼狼只是选择了与其他任何雪国人都不一样的决定——放弃死亡，在严重烧伤之后，为了生存下去，他穿上了无欢公爵的不死黑袍，成为他的御用刺客——能够站起来的奴隶。
在他遇到了昆仑之后，他们两人有两次亲密接触是我很深刻：一、鬼狼在雪地上救活了昆仑，背靠背地背着他穿越时空，飞往过去的雪国，那是一个鬼狼帮助昆仑认识过去、寻找渴望的启蒙，这成为他们同族之情深入发展的关键转折；二、鬼狼在身上的黑袍和手上的鲜花盔甲之间抉择的时候，他从后面紧紧地抱着昆仑，深情地向最后一个雪国人传递着毕生的希望与尊严，最后选择了放弃黑袍，在解脱中洗去了背叛的罪名找到了尊严的躯体。这两幕都拍得动人而不造作，尤其是后面的一个拥抱，这时，我坠落的泪珠献给了找到尊严的雪国人。
鬼狼穿着背叛的黑袍，生命失去了依托，时刻活在无比的恐慌之中，内心戏表达要求相当高，刘烨演绎得入木三分，每一个眼神、每一个表情都表现得很贴切，为中国内地演员赢得了光彩。还记得《无极》在很多宣传中介绍演员时，对于其他演员用的都是类似“著名影星”作为头衔，但对于刘烨，基本上都只是用“中国内地演员”，但现在电影出来之后，我想这位“中国内地演员”的表现，应该能代表着中国新一代最高实力的演员水平了。
昆仑——在狂奔中学会站起来的雪国人，他为了寻找渴望而奔跑，最终完成了独立和尊严的蜕变，但为了爱，他再次奔跑。
昆仑是一个只懂得爬着“逃”走的奴隶，但他有着率领成千上万野牛群疯狂奔跑的气度与本领，可是，对于这一切，他是无知的。
所以说，昆仑应该算是整个“无极”世界里面最幸福的人了，因为他单纯。一开始他受到光明大将军的重用，得以后来遇见倾城、营救倾城、恋上倾城，在他看来这样的事情是多么的自然和正常的——对于受重用，他没有多少荣誉感；对于爱情，他更没有什么痛苦与幸福而言。
这还不算，最幸福的事情应该是，他遇上了与自己同是雪国人的刺客鬼狼先生。鬼狼告诉昆仑什么是雪国、什么叫渴望、怎样才叫做跑，甚至什么才是爱，他一直引导着昆仑找到真正的自我，把握命运。虽然最后鬼狼的牺牲是为了自己的尊严，但同时也是为了这个无极世界中最后的雪国人。
这种比单纯更大的幸福来自于幸运，这是“无极”给予昆仑的承诺。
我不知道是张东健的原因，还是昆仑的原因，我很主观地感受到这个角色散发着很强烈的单纯和执著，在“无极”世界里面也只有这样的人才能最终主宰着命运。张东健的眼神依然的深邃、诱人，即像个无底黑洞，深深地吸引着周围的一切，又像一个火山口，酝酿着能量的随时爆发，虽然角色不算很丰满，但被他演绎得很丰满。
光明——常胜将军以为人定胜天，一直拼命挣扎，却忘了掌舵的是“无极”。
光明虽然身经百战，战无不胜，但人生上的经理还是非常少，所以他还是个孩子，而且是个长不大的孩子。就像我们小时候一样，他会为了一场碰巧在意料之外的意外中以小胜大的战役而沾沾自喜，会为了让这种沾沾自喜继续下去而磨灭了昆仑的功劳，会为了一口气而下赌注去爱一个人，还会在打赌的过程中失控地爱上了倾城，更会为了得到倾城而隐瞒事实的真相、放弃自己的“鲜花盔甲”，等等。
结论是，他就像我们小时候一样，为了保持自己的“常胜”纪录，经常说谎，欺己欺人，逃避现实。
光明将军是一个有血有肉的人，有很天真无邪的一面，相信自己能改变“无极”许下的承诺，于是拼命挣扎；他又有现实人性的一面，自私、骄傲、输不起，于是骗人骗己。但光明应该是最接近“无极”的人，他成为“无极”忠实的实践者和公正的证明人，在已知的预言中挣脱。
无欢——完美主义者都这样，把生命看作是一种信仰，接受不了现实，就选择忽视，甚至忘记。
这是个内心很复杂的人，他天生就是一个追求完美的唯美主义者，他对周围的事物很苛刻，包括头饰、服装、武器和奴隶，细节都要求很精致，由内至外散发出独一无二的气质。
正因为对缺陷的严重排斥，所以一直对于小时候的一次欺骗耿耿于怀，根本原因是，他相信“无极”世界中的真、善、美。既然“无极”赋予了无欢有缺陷的命运，所以他把自己锻炼成一个现实的生活者，能屈能伸，他能够很坦荡的面对对手，但他不相信任何人，只相信现实，所以你会发现无欢搞笑的阿谀奉承变得很踏实。
只是江山虽易改，本性却难移，无欢毕竟是个彻底的完美主义者，直到生命的紧要关头，还是放弃了怀疑，选择了相信，但“无极”并没有眷顾这个虔诚的信徒。
无欢是一个接受不了现实的完美主义者，所以他的心态是扭曲的，我对他充满着可恶和可怜的矛盾，谢霆锋在电影中的表演相当出众，对角色的定位和诠释我觉得既合情合理，又不乏自己的独特演绎。
倾城——活在当下的唯一女性，永远是公平的，拥有了美貌与荣华富贵，就不会有真爱，被欺骗的一生注定了她在“无极”世界中的飘泊与迷失。
细心的话，不难发现雪国的女性已早早消失了，加上满神应该是没有性别的神，活在当下就只有倾城一个女性了，预示着这个女人在“无极”中的被动和无阻。
倾城一辈子都生活在被欺骗的环境下，很可怜。从小时候无知的那句“我愿意”开始，他就被“无极”诱骗了一生，到后来错爱上了光明，也是一个爱情骗局。到了最后，我曾经怀疑，倾城的爱情真的可以在事实真相面前善意的移花接木吗？答案告诉我，真相跟谎言往往只是一线之差，没有什么不可能的，更何况倾城是在骗局里面成长起来的。
张柏芝是漂亮的，但我总觉得电影中的倾城可以更漂亮些。对于演技，张柏芝能屈能伸的表演能力非常了得，可塑性很强，加之倾城这个角色难度不算大，她很到位地表现出对角色的理解，既有妖姿妩媚的气质，又有真情流露的细节。但是，我觉得倾城应该还有一种既接受命运、又渴望真爱、柔弱中略带刚强的气质，这种境界仍有所欠缺。
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故，无极，看似远，实则近。
无极的是一种境界，一种变换难侧的命运；但无极是有限的，局限于对命运的曾经承诺，不同的生命体都将走在无极给予的承诺之中。
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当然，不得不承认电影的硬伤，还是相当明显的。向来很注重剧本的陈凯歌，这次不知为什么总多少让人觉得缺了些东西。比方说，电影最后无欢、昆仑、光明和倾城聊天的一亩，我就觉得略显苛刻了，电影中很多的内心和情感发展似乎远离了一种水到渠成的境界，这种感觉在陈凯歌以前的作品里面是比较罕见的。其实，我不知道是否“商业”二字作怪，电影在商业和艺术的博弈过程中，有点迷失了，又或者说，在兼顾商业的基础上承载不了过于丰富的电影内涵。
还有些想不通的就是，很明显导演或多或少的将电影里面的男性形象都有意偏移了一下，除了偏于女性化的王和拿腔拿调的无欢之外，就连昆仑、鬼狼和光明某些散发镜头都显得很女性，这决不是偶然，也不会是商业原因，但我始终不明白这样处理的用意何在。
② 一部很老的电影，一开始一个老头在给小孩讲故事
鬼叫春 邵氏出品的 剧情简介 春宵一刻，千金难求，艳鬼报仇，千年未晚。女鬼花氏诱惑着王将军，王将军便骗花氏吃掉奇特的大饼，花氏和王将军欢好后竟然变成了牛只。在一千年之后，花氏经过千修百炼后化成了人形，在民间寻找王将军和欲将他杀害。花氏邂逅已变成好色书生的王将军…… 编辑本段影评 《鬼叫春》由邵氏兄弟（香港）有限公司1979年出品。大导演李翰祥将着名古典小说《聊斋志异》中的《画皮》故事，注入了书生与女鬼的前世恩怨，借说故事的老者（岳华饰演）之口，讲出了曲折离奇、内容精彩，跨越千年的鬼故事。邵氏一代小生岳华在片中一人同时饰演王将军和书生王生两个角色，艳星胡锦饰演女鬼花氏，另焦姣饰书生之妻陈氏。影片故事性很强，岳华和胡锦的演出也相当精彩，令观众印象难忘。《画皮》本是《聊斋志异》里一个相当恐怖的故事，但在李大导对艳情画面着力描绘之下，加上胡锦、余莎莉及林洋洋三大艳星，《鬼叫春》成了一部香艳诱人的风月片。这片名其实有点名不副实的感觉。故事其实可以看成两个，一个是唐时，一个是清时，岳华唐时是个大智大勇的将军，解决掉了鬼，投胎转世到清时却成了个色狼，还被复仇的鬼吃了心，后来幸亏他老婆焦姣，救回来了。胡锦就是那只鬼，唐时她还有两个妹妹，清时就单枪匹马了。 DVD 李翰祥的《鬼叫春》后半段也取材自《画皮》，许多镜头画面和动作细节与胡金铨的《阴阳法王》如出一辙，各位可以看一看。